Je suis allé voir un spectacle fabuleux au Printemps des Comédiens: Koteba. Il a été mise en scène par Daniel Bedos, en pays Bambara on pratique un spectacle total sous le nom de Koteba qui signifie "grand escargot". Cette appelation vient des cercles tracés autour des percussionistes par les danseurs hommes et femmes, chacun des deux groupes tournant en sens inverse, dans un mouvement général en spirales.

Cette danse qui remplissait une cohésion sociale et qui révèlait un puissant moyen d'action sociale dans l'organisation de la vie traditionnelle, cette représentaion est pratiquer maintenant que pour pure distraction pendant les évènements heureux.

Le groupe Touareg Tilwat Astor et les Aourinde ont commencés à nous faire une représentaion de leur chant et de leur danse traditionnelle. Le groupe de Touareg sont originaires de Kidal et Gao au Nord du Mali. Cette danse mete en valeur la femme qui reste le pilier de la communauté et le socle de la vie nomade, dans la culture nomade la femme tient une grande place, elle est très respectée: on dit même qu'elle est le pantalon de l'homme, sans elle il est nu.

Ils chantent la paix , le combat pour l'éducation des enfants: "si le monde est trône, il est rechauffé par le garçob et rafraichi par  la fille.

Les Aourinde en arrière plan sur la gauche sont très impressionnants, ils viennent du Niger, ils sont tous natifs du désert de autour d'Abalak et de Tchintabaraden (secteur de Tahoua au nord de la capitale Niamey), ils sont vétus de leur tenue touareg et portent des plumes sur la tête. Ces artistes nomades sont issus de de familles modestes, leur spectacle est riche en couleur et surprenant. Leur beauté est envoutante.Ils se maquillent , les danseurs mettent une peinture ocre sur le visage et accentuent leur yeux et leur bouche avec du Khôl noir.

Les Dogons que je connais bien nous ont fait apprécier la danse des masques, on ne doit jamais voir le visage du porteur de masque, les masques sont très lourds et très imposants. Cette danse peut être realisé lors des cérémonies de deuil. Le culte des morts, les masques sculptés par les danseurs se mettent à vivre. Cette danse est bouleversante, comme les masques, les échasses (le masque le plus haut aide à chasser la mort) sont des objets rituels entre le monde des morts et des vivants.

Les simb qui signifie le jeu du faux Lion en wolof est une tradition sénégalaise lors de la fête de l'indépendance. Les griots racontent que les simb était une arme politique face au pouvoir, cette fête exprimait une résistance  sociale face aux colons.Une peur dans l'assemblée, le but étant d'attraper des enfants et le but est de crier "Iba Lo doo Gaiendé" mais tu n'est pas Lion pour exorciser sa peur.

Ce documentaire est à voir absolument, il nous montre le travail de ces hommes et femmes dans les industries agroalimentaires qui travaillent à la chaîne, on y voit des grandes productions de tomates en passant par le mais avec une culture intensive sans soucis de préservation de l'environnement (pesticides et insecticides déposés  par avion sur les cultures)  et les moyens mécaniques qui sont mis en oeuvre pour nous fournir ce que l'on retouve dans tous  nos supermarchés, on ne reste pas insensible aux conditions de travail de ses personnes (travail répétitif et à la chaîne) et de maltraitance de ses animaux qui sont gavés pour finir à l'abbatoir et à la découpe.

Notre pain quotidien va vous glacer le sang. Quand on voit les ouvriers manipuler ces animaux et ensuite aller se nourrir comme si de rien n’était, on se dit que le cauchemar de soleil vert n’est pas très loin.
Ames sensibles, amoureux des bêtes, membres de la SPA s’abstenir.
Notre pain quotidien traite de l’industrie agroalimentaire : d’où vient ce que nous avons dans notre assiette, comment c’est fait, qui s’en occupe ? Un spectacle d’horreur prend place sous nos yeux. Pendant deux ans, le réalisateur a filmé un peu partout en Europe le travail à la chaîne d’ouvriers agricoles dans des abattoirs, des centres d’élevage… Le résultat est un film sans parole, sans commentaire ni entretien, une véritable œuvre d’auteur. Les images parlent d’elles-mêmes, le réalisateur n’impose aucun point de vue, n’essaie pas de manipuler le spectateur.